Antes de nada puntualizar que las tres fotos que acompañan al artículo proceden del archivo del blog, y se han modificado de manera digital, el parecido con lo que pueda ser el futuro cartel de semana santa es pura coincidencia.

La Junta de Hermandades de Daimiel ha lanzado el concurso fotográfico del que saldrá la imagen del cartel de la Semana Santa 2018. Este año siguiendo el turno de cofradías tendrá que estar relacionado con la procesión de Jesús Resucitado, que salió por primera vez a las calles daimieleñas en 2014.

Las bases, que están colgadas en la web de la Junta de Hermandades, se mantienen igual que en la edición anterior y fijan el 15 de diciembre como la fecha límite para mandar las fotografías del concurso.

La presentación del cartel y de la guía de la Semana Santa 2018  volverán a realizarse la noche del 14 de febrero, Miércoles de Ceniza, un poco tarde para en mi opinión, teniendo en cuenta que este año habrá muy poco tiempo de Cuaresma, ya que la Semana Santa cae a últimos de Marzo.

Las bases de la convocatoria son muy claras y en resumen, entiendo que la composición del jurado es representativa, contando con fotógrafos profesionales. 

En segundo lugar, aquí está la madre del cordero: la fotografía en sí, la calidad, la variedad de los trabajos y el tipo de cartel que cada año se elige. No voy a meterme en valorar las decisiones del jurado, que para eso está, es soberano y todo participante debe asumir. Pero quiero romper una lanza a favor de todos esos fotógrafos, ante algunas opiniones que apuntan a la poca calidad de las fotografías presentadas, la poca variedad, que siempre se hace lo mismo, que no se sale de la tónica general y clásica.

Hoy día, con toda la revolución digital y considerando que diariamente somos bombardeados con cientos de fotografías de todo tipo, es difícil impactar visualmente con una fotografía. En el caso de Semana Santa igualmente. Han pasado tantos años, y se realizan tantísimas fotografías, ya sean malas o buenas, con todo tipo de dispositivos, que impactar y llamar la atención con una fotografía en concreto es sumamente complicado; casi milagroso. Y quien crea que es fácil, le emplazo a que coja una cámara y se bata el cobre en la calle, supere la cantidad de limitaciones que tiene el fotógrafo para sacar algo decente, haga la foto y valore luego lo que cuesta sacar un material de una mínima calidad. Y más si como este año la imagen no es un gran ejemplo de calidad artística, con todos mis respetos. 

No es verdad que antes se hicieran mejores fotografías, como algunos apuntan cuando visitan la exposición de carteles. No. Lo que pasa es que antes el terreno estaba menos explotado, menos quemado, y con menos se podía impresionar y gustar. Hasta tal punto, de que aquellas buenas fotografías que ya fueron cartel, en determinados enclaves del pueblo ya se miran con desdén actualmente por eso, porque ya fueron cartel en ese lugar y nuestro ojo ya se acostumbró, ya lo ve como algo normal, no distinto ni novedoso (primeros planos, con alguna parroquia de fondo, en el umbral de la puerta, etc.) 

En este sentido, en mi opinión los lugares fotogénicos de Daimiel todavía no están agotados en el cartel, lo que si está repetido hasta la saciedad es el modelo de cartel que representa primeros planos de nuestras imágenes. Que Daimiel es la ciudad que es, con sus lugares buenos y malos para la fotografía. Los rincones son los que son. No hay más en nuestro pueblo que además, reconozcámoslo, tampoco es el modelo de ciudad monumental, ni arquitectónicamente sobresaliente en todo su conjunto de casco antiguo. Tenemos un pueblo digno de ver, claro que sí, pero reconozcamos las limitaciones estéticas de nuestras calles, donde la modernidad y el nuevo urbanismo han dejado a la fotogenia urbana en una situación de desventaja. ¡Quién pudiera viajar al pasado y fotografiar con las tecnologías de hoy, aquellas Semanas Santas de ayer, con calles homogéneas, llenas de casas solariegas, rejas y balcones, edificios señoriales!.

Fotografía editada y trasformada por SMCE
Salida de el Resucitado de Daimiel

Aun así, cada año observo fotografías que aportan algo nuevo, distintas. Todos los años se puede apreciar alguna escena que se sale del tópico o del modelo clásico, pero en la mayoría de las veces caen en saco roto, son fotografías que no obtienen ningún premio, pasan absolutamente desapercibidas, y por consiguiente, el participante que intentó hacer algo diferente y vio que su apuesta no cuajó, percibe que es mejor explorar el terreno clásico porque, al fin y al cabo, se trata de participar en un concurso y aspirar a obtener algún premio. Porque cabe hacerse la siguiente pregunta: ¿qué entendemos como foto de cartel de Semana Santa? ¿Es necesario que una fotografía de cartel, que anuncie nuestra Semana Santa, tenga que tener de marco, sí o sí, algún edificio o entorno emblemático, estar realizada en algunos de los enclaves del pueblo que ya sabemos, que la vista del paso sea, sí o sí, frontal o semi-frontal, que se vea algo de gente alrededor? ¿Es que tiene que verse el paso de cerca, o como mucho a una distancia media? ¿No hay más opciones posibles? 

Hemos tenido muy buenas fotografías de cartel con este tipo de composición, por supuesto; y cada año se siguen presentando fotografías muy bien hechas que siguen este modelo. Pero ¿no podrían ser otro tipo de fotografías, donde caben muchas más perspectivas y visiones de todo tipo, en las que nuestros pasos pueden ser recogidos de formas muy diferentes? Podría ser, de lo contrario la diversidad de "fotografías cartel" se reduciría notablemente y estaríamos, así, poniendo coto a la creatividad artística y reduciendo sustancialmente el margen de libertad para desarrollar el estilo fotográfico y sus múltiples vertientes.

Fotografías que van más allá del encuadre clásico, o que apuestan por una versión más atrevida, se han presentado al concurso y seguirán presentándose cada año. Pero para innovar, dentro de las dificultades que existe en el mundo de la fotografía para ello, deben confluir dos requisitos: que los participantes sigan apostando por aportar fotografías distintas; y que el jurado con sus decisiones potencie igualmente ese intento de innovar e ir más allá en la expresión fotográfica. También, las hermandades a la hora de plantear sus respectivos carteles o publicaciones, podrían apostar más decididamente por esas otras fotografías novedosas que se dan y se hacen, pero que finalmente terminan en el archivo del fotógrafo con más pena que gloria, porque, todo hay que decirlo, la cultura visual de nuestras cofradías, hoy día, es más reacia a las innovaciones.

SMCE

En los primeros días del mes de enero es cuando se empiezan a dar a conocer los carteles de la venidera Semana Santa, prácticamente todas las grandes ciudades que poseen tradición y arraigo de esta celebración religiosa ya han mostrado los nuevos carteles para la Semana Santa del 2017.

Una vez conocidos se empieza el debate sobre si gusta o no, sobre lo acertado de los motivos, la composición, el colorido etc

Pero también desde hace mucho tiempo el debate sobre los carteles se centra en la técnica del mismo, principalmente sobre si debe ser pintado o si es mejor poner una fotografía. Ciudades como Sevilla han tenido las dos versiones para mostrar y dar a conocer al mundo su celebración religiosa más destacada. En la actualidad la pintura es la fórmula utilizada para realizar el cartel , el Consejo de Cofradías designa anualmente a un pintor de reconocido prestigio en la ciudad para que tenga el honor de ejecutarlo ya que lo hace de manera altruista. 

En la ciudad existen numerosos y magníficos fotógrafos especializados en el mundo de las cofradías que saben captar el momento, consiguen realizar encuadres maravillosos y logran instantáneas sublimes por las luces y contraluces, pero la pintura se ha impuesto.  ¿Cuáles son los motivos? Quizás y esto es una opinión particular, porque la pintura puede transmitir más los sentimientos, permite que el artista con su creatividad pueda darnos un mensaje y nos haga sentir con mayor verismo lo que representa la Semana Santa.

Un cartel pintado puede significar mucho más que una imagen fotográfica por muy bonita que sea, todo depende del artista que lo realiza y cuando se cumple el resultado es maravilloso. Sirva como ejemplo de lo anteriormente dicho el cartel que realizó en el año 1995 el pintor sevillano Francisco Maireles, es de lo más sencillo, muestra solamente una parte del rostro de la Esperanza Macarena desprovista de encajes y orfebrerías, en sus lágrimas aparecen los rostros del Gran Poder y el Cachorro y reflejándose en su pupila aparece la ciudad que ella ve a través de su ojos.

Texto: Alfonso García

Fearteco cuenta con una sugerente exposición de 150 carteles oficiales de Semana Santa de todo el país seleccionados de la colección de 7.500 que posee Manuel Hidalgo Aparicio, de la localidad sevillana de Carmona. Fotografías, pinturas, dibujos y obras de diseño gráfico ilustran estos carteles de diferentes tamaños y muy diversos estilos, entre ellos el de la Semana Santa de Daimiel de 1993 (paso de la Oración en el Huerto).

 El más antiguo es de 1963 de Sevilla capital y el recorrido por la muestra permite presenciar cómo en estos carteles aparece el patrimonio monumental de las ciudades, otros apuestan más por lo icónico y simbólico y otros reflejan la diversidad de tradiciones en la celebración de la Semana Santa.

Foto SMCE

Transmitir los verdaderos sentimientos a un cuadro o a una fotografía son mucho más que plasmar a un Cristo en un cartel. ¿Es hora de cambiar el formato del cartel de nuestra Semana Santa?
Hasta ahora casi siempre han sido fotografías las protagonistas del cartel, muy pocas vecess se ha elegido otro tipo de formato como puede ser una pintura o montaje.

Debemos de preguntarnos sí sabemos realmente donde comienza la semana santa, y es muy simple, aunque parezca obvio. El tiempo cofrade se inaugura con la exposición del cartel, que simboliza el comienzo de la pasión y el sentimiento de nuestras Hermandades y Cofradías.

El cartel es la apertura, el comienzo, por eso hay que darle la importancia que se merece (no es que no se le esté dando en el presente), pero todo tiene que evolucionar y cambiar, no quedarse estancado.
Este debe de recoger y simbolizar la esencia de una cultura, los sentimientos de los cofrades, el algor de un pueblo y la fe de la ciudad que lo enmarca y por supuesto transmitir un mensaje general y entendible a golpe de vista para todas las personas que lo miren (tanto admiradores, como detractores de nuestra S.S.).

Todo tiene su lado positivo y negativo, por lo que comenzaré realizando un breve descripción comparativa entre fotografía y pintura, así como la mezcla de las dos:

- Fotografía: recoge un momento visualizado por el ojo humano y un objetivo. con ella se nos limita a recoger la historia de lo que se ve.

- Pintura: recoge un momento determinado, a través del ojo humano, la imaginación y la virtuosidad de las manos de un artista. En este campo de las artes se puede recoger historia, sentimientos, y detalles minimalistas incluidos por el pintor.

- Montaje (foto-pintura): en caso de que se mezclen ambas cosas hay que tener mucho cuidado. La pericia del artista estriba en la complejidad de su elaboración, pudiendo resultar algo hermoso donde se plasmen los sentimientos y la historia del momento; o resultar algo escueto que se vea como un simple montaje que puede realizar cualquier persona.

Tanto la fotografía como la pintura son un arte, para mí, amante de las dos, tengo que reconocer que la pintura requiere de una mayor elaboración y trabajo.

Es verdad, que un cuadro debe de ser muy bueno para que resulte hermoso, pero en él se pueden recoger todos los detalles que quiera incluir el artista, lo mismo que una foto debe ser muy buena para que plasme un momento determinado de toda un secuencia, aunque en ella no se puede incluir ningún detalle ajeno a lo que se ve.

En pleno siglo XXI tenemos que avanzar y posiblemente incluir algunas mejoras en nuestra tradición, pero sin perder la línea y la trayectoria de nuestra Semana Santa, ya que tenemos que seguir transmitiendo historia, cultura y tradición, tres palabras que son emblema de nuestro sello de identidad.

Por eso mismo, debemos ser exigentes, conservadores, y abrir nuestra mente a nuevos campos pero sin salirnos del camino recorrido hasta ahora. No debemos conformarnos con la mera composición de un cristo, un primer plano, siempre que sea el titular de la Hermandad el que salga en los carteles, etc.

Os dejo una selección de pinturas sobre diferentes imágenes de nuestra Semana Santa, para imaginarnos como puede ser ese cartel que muchos tenemos en la retirna de nuestra imaginación.
SMCE.

El pasado martes 24 de Enero, en la Parroquia de San Lorenzo de Sevilla y concretamente en la epístola, donde se sitúa la Capilla del Dulce Nombre, se procedió a la presentación del cartel que va a representar durante todo el presente año a la Tertulia Cofrade ALBORES.

 La presentación realizada por el secretario de la Hermandad de  "La Bofetá", Don Francisco Javier Padilla Bermúdez de Castro y el autor de la fotografía que ilustra el cartel es el fotógrafo Don Luís Alonso Sire.

Se inició el acto tomando la palabra el presidente de la Tertulia, el cuál hizo una breve reseña del presentador del cartel, Don Francisco Javier Padilla, secretario de la corporación del Martes Santo, agradecimientos a los asistentes, entre ellos la Delegada del Distrito Macarena, Doña Clara Isabel Macías Morilla, también el agradecimiento fue para los patrocinadores del cartel y para todos los que colaboran en la obra asistencial de la tertulia.

   Seguidamente toma la palabra, el señor Padilla, hace mención a los años de la tertulia y a sus obras asistenciales, elogiando los 27 años de su antigüedad y la labor cristiana con su asistencia al Centro Estimulación Precoz Cristo del Buen Fin, Hogar de Nazaret y el comedor social del Pumarejo regido por las Hijas de la Caridad.

El presentador pasó a relatar la obra del autor de la fotografía, que ilustra el cartel, haciendo mención a la luz del final de la Estación de Penitencia y "aunque sin ser entendido en la fotografía" opinó que el encuadre es perfecto. También elogió los reconocimientos de Luís Alonso Sire, como fotógrafo aficionado, indicando las corporaciones que poseen obras del mismo, entre ellas Albores, las Hermandades de Monte-Sión; San Gonzalo o Pino Montano. 

Seguidamente el hermano mayor de la corporación del Martes Santo, Manuel Casal y la delegada del Distrito Macarena, Clara Isabel Macías (hermana de la corporación), descubrieron el cartel.

La tertulia cofrade Albores entregó, al presentador del cartel y al autor de la fotografía, reproducciones del cartel enmarcadas, el cuadro que se descubrió, pasó a manos de la Hermandad.

El acto lo cerró el hermano mayor de la corporación del Martes Santo, que agradeció la asistencia al acto a los presentes, así como la convivencia que mantuvo con esta tertulia, en la sede de la misma. También hizo entrega de un cuadro, con una fotografía de la Virgen del Dulce Nombre, a esta tertulia, que por supuesto se le buscará ese lugar que merece.

Tuvimos convivencia en la casa hermandad, entre los asistentes al acto, cuyos beneficios serán dedicados a la bolsa de caridad de la Hermandad.

Texto y fotos: http://tertuliacofradealbores.blogspot.com.es/

Cádiz y Málaga ya tienen carteles de la Semana Santa de 2017. Me quedo con el de la Tacita de Plata. Así son los carteles de la Semana Santa de Cádiz (Manuel Obregón) y Málaga (Raul_Berzosa)